Película de Magnus VON BORN, Dinamarca, 2024
Crítica de Véronique Gille, traducción adaptada
Duración: 115 min.
Año: 2024
País: Dinamarca
Dirección: Magnus von Horn
Guion: Line Langebek Knudsen, Magnus von Horn
Música: Frederikke Hoffmeier
Fotografía: Michal Dymek (B&W)
Reparto: Victoria Carmen Sonne, Trine Dyrholm, Besir Zeciri, Joachim Fjelstrup, Soren Saetter-Lassen, Tessa Hoder, Ava Knox Martin, Thomas Kirk, Dan Jakobsen, Anna Tulestedt, Ari Alexander, Benedikte Hansen,
Género: Drama. Adopción. Maternidad.
Un lugar. Estamos en Dinamarca al final de la Primera Guerra Mundial. 1919. También estamos, en términos de microterritorio, en la capital, Copenhague, cuyos habitantes están allí y tratan de sobrevivir lo mejor que pueden. Karoline está sola. Su marido, Peter, no regresó del campo de batalla. ¿Dónde está? Ella no lo sabe. Sólo sabe que deberá luchar por conservar una casa cuyo dueño la desaloja sin contemplaciones. Falta tanto dinero como compasión por ella, lo que le da a la película un trasfondo oscuro y despiadado que el director asume plenamente. Este es un país de fábricas y montes de carbón. Nieve y carbón. Una película en blanco y negro.
Para algunos ciudadanos, los sueños parecen inalcanzables. Están aquí, viven mal, se acostumbran. Karoline se está acostumbrando. Trabaja duro en una fábrica textil. Espera el regreso de este marido ausente. Es cierto, regresa al país, pero con la cara mutilada, víctima de la carnicería bélica. Karoline se desentiende de él porque se ve inmersa en otra historia. En esta película, el gris está en todas sus formas, tanto nítidos como limpios, pero también fundidos, turbios, negros. Y está el frío, el humo de la fábrica, las chimeneas, la niebla y el vapor de los baños donde Karoline conoce a Dagmar; este vapor, otra forma de humo, que envuelve a las dos mujeres en un ambiente borroso y lleno de dudas.
Dagmar se ofrece a solucionar el problema de Karoline, quien acepta. Ambas mantendrán una relación hecha de amistad, rechazo, complicidad, mentiras. Se buscan a sí mismas en la ambivalencia. Una mujer joven se resiste a escuchar a una mujer madura; una mujer madura se arriesga a ayudar y aconsejar a una mujer joven. Las dos actrices sobreactúan en determinadas escenas, pero a menudo actúan correctamente. Dagmar dirige una especie de oficina de adopción clandestina y ayuda así a otras mujeres necesitadas a colocar a sus hijos no deseados en familias más acomodadas. En una lógica extrema, Karoline se suma a esta ayuda atacando lo que es al mismo tiempo lo deseable -el niño- y lo impensable -el niño-.
La cámara filma a menudo en planos fijos para comprender mejor el pensamiento de estas mujeres prisioneras, prostitutas, enfermas, locas, mientras los hombres son alelados o infelices, cuando no se benefician del recurso de la autoridad que puede ser maternal. Sin embargo, la relación entre Karoline y Dagmar seguirá siendo la que ha sido desde el comienzo de la historia, vaga. La sumisión de la una a la otra pone de realce la figura de Karoline que a menudo domina con su realismo, su justa intuición del equilibrio de poder, sus soluciones para superar la adversidad. Incluso podría encarnar la feminidad y la redención, pero ¿saldrá victoriosa de sus batallas cuando tal vez adopte a una asesina en ciernes?
La película explora, desde el lado de la mujer, el tema del delito o crimen cometido por necesidad personal, sed de justicia o imposibilidad de hacer otra cosa (recordemos que la película está inspirada en hechos reales), y cuyo castigo constituye la redención para estas heroínas desgarradas y acorraladas. El cineasta evoca patrones que. desde la niñez, estructuran a los adultos. Los hombres pueden verse consumidos por la culpa y el tormento que las mujeres contrarrestan lo mejor que pueden haciendo todo lo posible para proporcionar antídotos. Vista desde un ángulo moral, la violencia de Dagmar escapa a cualquier análisis político porque esta realidad brutal y compleja exige castigo -posiblemente perdón-, no justicia. Por eso, los espectadores se ven rápidamente sumergidos en este universo cruel, en una época despiadada que refleja la imagen de las mujeres que pasan principalmente por el prisma de la maternidad y los sacrificios que se esperan de ellas bajo la mirada estoica del director.
La “belleza” de este largometraje es darle vida a este universo mortal. Barrios fangosos, esponjosos, un infierno gris carbón. Magnus von Born logra una proeza con su talento al filmar la ignominia diaria, la desgracia, la vida, el mundo amenazador que rodea a Karoline, que siente náuseas. Como nosotros. En medio de estas vidas, condenadas o predestinadas a la desgracia, las dos mujeres mezclarán sus destinos jugando al gana pierde. Karoline, la madre-hija, envuelta en responsabilidades, pero siempre vigilante y decidida a sobrevivir, incluso cuando la verdad sale a la luz en un sistema hipócrita, pútrido y carroñero. El escenario también rompe la maldición al final de la película al ofrecer un escape, pero ¿es realmente útil?
La película está producida con cromatismo fotográfico en blanco y negro intensamente contrastado y numerosos primeros planos, como para hacernos creer en un futuro brillante. Si uno no tiembla cuando una joven, abandonada y repudiada, se dispone a clavar una aguja de tejer en su cuerpo, es porque su corazón está infructuoso para las pasiones y las revueltas. Las últimas imágenes de la película con la fuerza simbólica de la decisión de Karoline cierran una historia que tiene estas escalofriantes ironías, tan escalofriantes como el blanco y negro de la película.
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