Película de Bruno DUMONT, Francia, 2024
Crítica de Véronique GILLE, traducción adaptada
Duración: 110 min.
Año: 2024
País: Francia
Dirección: Bruno Dumont
Guion: Bruno Dumont
Fotografía: David Chambille
Reparto: Lyna Khoudri, Anamaria Vartolomei, Camille Cottin, Fabrice Luchini, Brandon Vlieghe, Julien Manier, Bernard Provost, Philippe Jore, Bilal Gharbi,
Género: Ciencia ficción. Comedia. Drama. Parodia. Extraterrestres
La película sigue la lucha de dos bandas alienígenas, los Is y los Os, que descienden a la tierra para descubrir quiénes y cómo son los humanos. Un descubrimiento edificante… y divertidísimo. Salpicada de gags absurdos y numerosas parodias cinematográficas, la nueva película de Bruno Dumont es una auténtica comedia y se aleja de su cine austero de sus inicios. Peculiar y atrevida, la película lo es. La puesta en escena hace malabarismos con secuencias de comedia visual y auditiva (buques-catedrales aterrizan en campos con extraterrestres a bordo cuyo parecido con los humanos obviamente no es casual). ¿Deberíamos ver en esto una representación de la locura humana en su deseo de conquista nunca satisfecho? Quizás, pero ninguna escena escapa a la comedia, porque seguramente el cineasta prefiere no jugar con la emoción real de los espectadores, distrayéndolos así de la realidad a través del tono burlesco y las digresiones cómicas.



Visualmente, la película embellece el pueblo de la Costa de Ópalo donde nació un bebé especial (y del que procede el propio Bruno Dumont) que desencadena una guerra entre fuerzas extraterrestres, sus dunas y sus playas, su paisaje, su cielo y auditivamente, el fuerte acento de la gente del Norte tan característico refuerza el humor poco convencional de la película sin que resulte burlón. El tratamiento de los gags revela la evidente influencia del cine de ciencia ficción de los años setenta con fuertes efectos especiales que hoy resultan a menudo grotescos, al igual que ciertos personajes, Belcebú o la Reina de los Os. Los papeles secundarios son a menudo pintorescos – Rudy, Line, la madre de Jony… – y estos extraterrestres combinan megalomanía, espíritu de conquista, paranoia, pero sin peligro.



La película puede resultar inquietante, pero no tanto, porque sumerge a los espectadores en situaciones en las que deben dejarse llevar sin detenerse en el significado profundo que Bruno Dumont quiso dar a su película… ¡quizás no lo tenga! Lo cierto es que el director alinea planos originales, a menudo silenciosos (juegos de picados y contrapicados que no requieren un diálogo sostenido), aparte de la interpretación de Fabrice Luchini como Belcebú que requiere un discurso a la vez megalómano, grandilocuente e infantil y merece la pena el desvío. A veces, el cineasta incluso utiliza planos de dibujos animados para filmar los momentos más locos.



Los actores y el director negocian hábilmente la transición de la película del registro de la vida cotidiana en un pueblo de pescadores perdido del norte de Francia al de la ciencia ficción con cohetes de otro tiempo, con una Camille Cottin como una reina alienígena que habla en un galimatías tan absurdo como inquietante. El director combina aquí humor, poesía y patafísica. La risa sirve al humanismo, porque el ridículo con el que se retrata a los extraterrestres los hace parecer obvios para los humanos. El largometraje se apoya en el lenguaje de las imágenes a través de situaciones cómicas. Como ya se sugirió, puede que no haya nada que entender. Sólo dejarse arrullar, desde los créditos hasta la última escena, por esta locura que a veces sustituye a la lógica. Los chistes son divertidos, los anacronismos son bienvenidos – los caballeros son pescadores ancianos, los corceles son caballos Boulonnais -.



La película es una representación absurda e irracional de las cosas en relación a un estándar. ¿Qué pasaría si lo escandaloso y absurdo grotesco se convirtiera en esta norma? Un mundo donde la razón está completamente descarrilada, donde lo razonable y lo racional sólo pueden encarnarse como sinónimos de orden y alienación como sugiere el título ‘el imperio’ que sería el fin de un sueño, de la imaginación, de la vida que el totalitarismo de un imperio intenta reducir a la nada. Este mundo paralelo descrito en la película es muy similar al nuestro. ¿Un retrofuturismo, una imagen de la humanidad que se estrella contra la pared? Muchos travellings locos y movimientos hacia delante parecen demostrarlo. Los espectadores son sacudidos, arrastrados a la batalla final, dando vueltas… ¿para finalmente toparse con este muro?



Todo es divertido: los numerosos transbordadores espaciales que desfilan en el cielo, la aparición del comandante de la gendarmería Van der Weyden y su lugarteniente Carpentier, completamente inútiles en la película, la voz de Jony que pronuncia algunas palabras con la de Darth Vader, las regañinas de las madres que no entienden nada, la conversación sin sentido de la Reina-alcaldesa con una de sus ciudadanas, todo asemeja un juego de niños. Es una película de ciencia ficción lúdica e interpretada en broma por lugareños, lo que refuerza la impresión de un viejo drama cósmico sobre fantasías galácticas donde Star-Wars se reduce a sables de tungsteno y voces de otro mundo. Todos los efectos sobre los clichés del género se desinflan aquí. Se produce un choque entre el mundo rural en lo más profundo del norte de Francia donde los habitantes son tacaños en palabras y la trama digna de una saga de Star Wars… pero más simple, mucho más simple.



Entonces, todo es diversión, sin olvidar un ligero interés romántico y sensual cuando Jony y Jane descubren el placer y las emociones que proporciona el cuerpo humano a través del sexo, aunque la mujer también sigue siendo un objeto sexual destinado a ser seducido y abusado por los extraterrestres. Pero los dos se preguntan después de este momento de placer si realmente es necesario arrasar con todo lo que hay en el planeta y siembran así una pizca de romanticismo insospechado. Transgresora, divertida, bien filmada, bien interpretada, vale la pena ver la película, aunque sólo sea por su faceta entretenida si los espectadores están dispuestos a aceptar el segundo grado y, por qué no, el tercero.



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