LA ACUSACIÓN

Película de Teddy LUSSI-MODESTE, Francia, 2024

Crítica de Véronique Gille, traducción adaptada

    En un colegio francés de hoy, un joven profesor, Julien, analiza «Mignonne, allons voir si la rose...» de Ronsard en su clase de literatura, utilizando ejemplos concretos para ayudar a sus alumnos a comprender una poesía hermética en su forma. Pero a los alumnos les cuesta conectar con el juego de imágenes y metáforas, por lo que las consecuencias de esta pedagogía interactiva superan los límites de los objetivos de este bienintencionado profesor. Descontextualizadas y rápidamente transformadas por los alumnos, las palabras se convierten en armas que asesinan la literatura. Y, en cierto modo, también asistimos al asesinato social de una persona cuya profesión es hoy una vocación fácilmente desmontable. ¿Nos sorprendería pensar que el héroe de la película debiera conseguir en pocos minutos el silencio y el respeto de sus alumnos y así lograr mejores resultados educativos? No, porque quizás ese sería un mal pensamiento.

     La película es una demostración implacable y perturbadora de los mecanismos del acoso escolar en la era de las redes sociales y el silencio administrativo, una especie de advertencia. Su originalidad reside en la inversión de la situación entre víctimas y agresores que suelen representarse cinematográficamente. Aquí, la víctima es el profesor y los agresores son sus alumnos. Reconozcamos de inmediato que la gravedad de los hechos a veces lastra la película, bastante animada. Pero una vez despojada de cierta pesadez pedagógica, la película —inspirada en la realidad— sigue siendo una ficción pura y trágica. Y nos da escalofríos en la espalda… También plantea un problema inquietante en el mundo de la educación: el peligro de las mentiras que la propia sociedad transmite, incluso fomenta. Este largometraje no aborda el problema, pero todo es posible, y uno puede salir conmocionado de la película, preguntándose si el mundo virtual —el laboratorio visionario de los sueños de Goya— no está creando monstruos.

      La interpretación de François Civil como el profesor acosado es en gran medida responsable de la efectividad de la película. Tras una introducción bastante acertada (¿cómo puede el bello poema de Ronsard y su explicación provocar una interpretación tan perversa por parte de tres adolescentes?), la película continúa, como era de esperar, con algunos personajes bastante caricaturescos (el hermano de Leslie, el director de la escuela, Océane la instigadora, Claire la deshacedora de agravios). Si bien la idea inicial es buena, la película pierde gradualmente el rumbo en la demostración, quizás útil para quienes no estén familiarizados con el mundo de la educación, pero sacrificando la sutileza en favor de una dramatización a veces excesiva. En cualquier caso, la intención es loable y los adolescentes, los bufonescos que se creían subversivos por llevar una camiseta del Che en los años 90 o 2000, son hoy mucho más peligrosos, armados con las redes sociales.

      ¿Es la película realmente efectiva? Sí, aunque su efectividad estética disminuya su efectividad moral. Los rápidos movimientos de cámara pasan de un estudiante a otro, de un profesor a otro. Planos cortos, luego largos. El director no quiere resultar aburrido. Por otro lado, el mensaje preciso apenas se percibe en la película. Los personajes son los primeros en verse afectados en este remanso que es el aula. Océane, la rebelde, parece oponerse a todo, pero no sabemos por qué, seguida por la multitud de personajes débiles que forman la manada, y la inevitable estudiante débil con una historia familiar complicada, pero que, al denunciar a su profesor, encuentra sentido a su problemática adolescencia. Se podría objetar que este tipo de personajes se encuentran en todas las escuelas, pero la respuesta es que la ficción no puede copiar por completo la realidad. Planos nítidos, zooms obligatorios, diálogos fugaces entre profesores, frases clave sobre algunas acciones impactantes… La respiración del público está sincronizada con la de Julien; toda la película se ve a través de su prisma. Cuanto más se descontrola la situación, más dudas surgen de que la validez de su elección pedagógica se base en el deseo de una empatía entre profesor y alumno que hoy día podría quizás ser impensable.

     Tras algunos giros inesperados, la película se consolida con un final dramático que no deja lugar a dudas. Formalmente, la película es sumamente accesible. Ancla su universo en la cultura colegiala para desarrollar un tema sobre la juventud, particularmente vulnerable a la estandarización del comportamiento y al desarrollo de una mentalidad sin verdaderos valores, con rivalidades exacerbadas. La noción de disciplina en la escuela se acompaña ahora de un culto a la personalidad cada vez más marcado, que socava las libertades individuales día a día y sin que parezca hacerlo. La película, que podría haber sido simplemente una crónica, adquiere entonces una profundidad documental, incluso una dimensión trágica. El director de la escuela es un reflejo de esto: sigue adelante a pesar de sospechar que Julien sufre acoso, reacio a reconocer la verdad exactamente como la Educación Nacional barre el tema tabú de los alumnos tóxicos bajo la alfombra. Sobre todo, ¡nada de olas!

     Aquí, la escuela puede ser una parábola de una sociedad paralizada por el rumor, gangrenada por una mezcla de cinismo político, administrativo y corporativista fallido, y un wokeísmo mal digerido. Julien, a quien constantemente se le pide que justifique su vida personal y profesional, no es más que un peón del que intentan deshacerse en cuanto amenaza la rutina del sistema. La puesta en escena seca y directa apenas se aleja del recinto del colegio, cuya frialdad marca el tono de la película porque se convierte en la prisión de todos (una secuencia muestra a los alumnos apiñados en las ventanas, coreando invectivas como presos en protesta). Es una película asfixiante a puerta cerrada sobre un profesor impulsado por una hermosa idea de su profesión que experimenta, cae, intenta recuperarse y se estanca. Solo a pesar de los demás, dañado. Quizás se debería acabar con los deseos inútiles y volver a centrarse en lo que hace buena la enseñanza: el elemento humano… Escalofriante.

LA ACUSACIÓN – Crítica_ versión en francés