LOS BUENOS PROFESORES

Película de Thomas LILTI, Francia, 2024

Crítica de Véronique Gille, traducción adaptada

Dirección: Thomas Lilti
Guion: Thomas Lilti
Director de Fotografía: Antoine Héberlé
Música: Jonathan Morali
Reparto: Vincent Lacoste, François Cluzet, Louise Bourgoin, Adèle Exarchopoulos, William Lebghil, Lucie Zhang, Bouli Lanners, Léo Chalié, Théo Navarro-Mussy, Mustapha Abourachid, Hubert Myon, …

Nacionalidad: Francia
Duración: 101 minutos

Genero: Comedia. Drama. Dramedia

«Es una oportunidad para ellos de tener un profesor«. Esta frase pronunciada por el director del colegio al que llega Benjamín, un joven profesor suplente de matemáticas, podría por si sola resumir la película Los buenos profesores. Benjamin descubre los recurrentes problemas de disciplina y organización administrativa que pesan sobre el sistema escolar, pero también la vitalidad y el humor de sus nuevos compañeros. Benjamín se adapta y aprende. A veces, a puerta cerrada, tensa y nerviosa, la película de Thomas Lilti intenta zigzaguear entre clichés, haciéndonos pasar de la sonrisa al cuestionamiento, de la consternación a la reflexión. La película es sencilla, a menudo justa y generosa. Vemos una sinceridad, una libertad, una eficacia que señala las disfunciones de una escuela que a veces pierde su rumbo. ¿Por qué es el alumno quien presta su libro de texto al profesor? ¿Por qué los profesores principiantes se forman viendo tutoriales en YouTube? ¿Por qué no saben las instrucciones a seguir cuando se activa una alerta de ataque? Y así sucesivamente.

      La película examina con cierta lucidez los orígenes de esta ansiedad profesional que socava a ciertos profesores. Entre comedia ligera y secuencias más dramáticas, la película toma por sorpresa al espectador, porque, a diferencia de lo que ya se ha contado mil veces en el cine sobre la escuela, la película se centra en la historia de un equipo de profesores, unidos para mejor y para peor. Aquí el alumno está presente en los pensamientos o decisiones de los profesores y rara vez aparece como tal. El escenario evapora los clichés, se libera de las comparaciones a veces poco halagadoras con el entorno docente, porque el cineasta coloca su cámara al nivel de los profesores atrapados en una realidad que se codea con, a menudo, el ridículo. También están ausentes en esta crónica agridulce los padres que, cuando aparecen, están sin estar. Por eso la película conserva toda su credibilidad y contiene momentos que se viven con simpatía o no. Los profesores que sean espectadores se reconocerán en ella.

       Todos los actores – especialmente Louise Bourgoin (Sandrine), François Cluzet (Pierre), Vincent Lacoste (Benjamin) – hacen seriamente su trabajo y aportan su autenticidad a la película. Pero lamentamos que tal vez no haya tenido el valor de mencionar las rivalidades inherentes a la profesión (¿quién tendrá el título más alto y, por tanto, el derecho a tomar una palabra que a menudo será retirada de la boca de los sustitutos porque son precisamente eso, ¿sustitutos?) y otras mezquindades dolorosas debido a la jerarquía nunca comprobada de las asignaturas: ¿por qué una clase cuyos alumnos estudian alemán como primera lengua sería forzosamente “una buena clase”?  Ciertamente, la película cae de pie, pero queda incompleta, incluso afectada por el angelismo porque se han evadido varias realidades. El problema de este largometraje es que casi todo está simplificado, hasta el punto de que tenemos la impresión, aunque sea fugaz, de que el director lleva a su público a una clase para educarle. La película pasa por muchos estados, pero realmente no desarrolla un punto de vista.

     Sin embargo, sin ofender a los intransigentes partidarios de la educación excluyente, nostálgicos de una escuela mítica, el equilibrio de poder no está legitimado. No se trata de venganza ni de desprecio por la juventud. Por eso la película convence y muestra más esperanza que un llamado a la rebelión. Quizás Thomas Lilti entendió que mostrar una imagen justa de este mundo de la enseñanza sin mejorarlo ni magnificarlo cambiaría las mentalidades. Los profesores y los estudiantes se ven privados de muchas cosas. De ahí las palabras y expresiones que a veces gritan los personajes: estos gritos no son un punto final ni un deseo de tener la última palabra, sino una petición de respuesta. Este es el objetivo de esta lección escolar. El director filma la palabra en progreso y pone al descubierto las fracturas de la escuela, esta escuela que siempre exige más de los profesores. Por eso los primeros planos, incluso los primerísimos planos, se suceden uno tras otro.

     ¿No son hoy psicólogos, trabajadores sociales, padres sustitutos, agentes de viajes, guías turísticos, secretarios, socorristas?… Por tanto, es normal que la película sea un alegato por el derecho a cometer errores, a la debilidad, por ejemplo en el caso de la inspectora que observa, pero no propone ninguna solución real. Thomas Lilti combina con éxito lucidez y esperanza. Saca a relucir los problemas y resalta los impulsos y saltos que desencadenan en los personajes. Crea una película que multiplica los efectos de la realidad con una acumulación de pequeños hechos reales, favoreciendo las secuencias de cámara en mano, de ahí, a veces, el efecto documental con sus imágenes en movimiento. Podemos compartir con el director todo el diagnóstico del cual el funcionamiento del sistema escolar sería una caja de resonancia, pero sigue siendo difícil adherirse a un tratamiento cinematográfico que no se centra en la estética. Asimismo, ciertos personajes son pobres en su densidad ficticia y cada situación de enfado genera una reacción que anticipamos.

      La película yuxtapone bocetos (no siempre originales) que cuentan la historia de la enseñanza, la transmisión, la solidaridad, el corporativismo, el malestar, a veces el desamparo de estos profesores en medio de cuestiones sentimentales y familiares consensuadas que no movilizan la atención a pesar de las reflexiones existenciales que las jalonan. Los defectos de la película, con sus situaciones y personajes convencionales, se compensan sin embargo con sus cualidades: actores competentes y convincentes, a veces evitada la demagogia. Sin embargo, debemos reconocer que, inicialmente ausente, la película rápidamente adopta el uniforme de una película de profesor y enumera sus secuencias como temas de lección, en lugar de tomar una sola trama y desarrollarla. La película avanza, coloreada por una hermosa paleta de sentimientos que juega con toques de emoción y humor, sin forzar demasiado el guión y no cae en un melodrama desgarrador o en una sátira político-social. Es una buena lección de humanismo, pero tal vez demasiado académica en términos cinematográficos.

        El sistema no va muy bien y no es sencillo, pero nadie se rinde – excepto padres y alumnos – y Thomas Lilti construye una atmósfera que borra el didactismo para favorecer el retrato, inyectando en la historia una índole cuya virtud es expresar la energía y el impulso que habitan en los personajes. Para él, no se trata de ridiculizar la profesión docente. Su proyecto es mostrar una visión de la escuela, así como la pasión necesaria que los docentes necesitan para asumir su profesión, muchas veces reducida a clichés. En ese sentido, el director homenajea a estos profesores con nobles luchas. La elección del guión le empuja a pintar retratos más bien caricaturizados con una narrativa sin muchas sorpresas, pero hay que admitir sinceramente que la ficción funciona bien. Hay dignidad en la forma en que se filman los personajes.

        La película puede seducir precisamente por los retratos que ofrece, como los de Benjamin y Pierre. Sin demora, el profesor novato disfruta enseñando a pesar de las situaciones complicadas que encuentra, en particular con Enzo, un estudiante rebelde y víctima. Benjamín aprende a no esconderse del fracaso, avergonzado y aislado, y escucha a sus compañeros comprometidos a ayudarle. Otro retrato es el de Pierre: en él se combinan autoridad, firmeza, conocimiento y poder. Un hombre un poco desgastado por su profesión en la que cree que todo está adquirido. Su actitud aburrida contagia a sus alumnos, a quienes molesta mientras figuras más atractivas de profesores – Meryem, Fouad, Sofiane – desfilan por sus alegres lecciones. Sin embargo, a Pierre no le falta humanidad, pero sí la fuerza para superar sus propios fracasos que su hogar también le echa en cara. Además, los procesos narrativos de la película y su puesta en escena no dejan de subrayar el aislamiento al que se condena en la escala del plano y la profundidad de campo. Los planos/contraplanos están cargados de significado y a menudo lo filman solo frente a una entidad colectiva. Pero los motivos de esperanza se inician en la forma en que Fouad y Simon (un estudiante, aparentemente aplicado, que prefiere leer La promesa del amanecer de Romain Gary que L’Assommoir del imprescindible Zola) lo empujan. Gracias a estos “empujones”, los sentimientos de Pierre emergen finalmente con la preocupación por la verosimilitud en la actuación de los actores, primeros de la clase.

       Por supuesto, la película no tiene toda la profundidad esperada, pero habría que ser muy estricto para no encontrar en ella un ápice de felicidad. El de la enseñanza. Los buenos profesores sugiere que los profesores compartan sus conocimientos con la chispa esencial de su profesión generosa y valiente, abriendo el acceso a una comprensión del mundo que a veces se extiende más allá de los estrechos muros de la escuela. Es la verdad. Sí, la película puede calmar el corazón antes de volver al cole. De todas formas, para el inicio del curso escolar nos gustaría estar en la clase de estos profesores.

Para ver la versión en francés pulsar aquí.