Mamacruz

Película de Patricia Ortega, España, 2023

                                               Crítica de Véronique Gille, traducción adaptada

Mamacruz o el vía crucis de una mujer de unos sesenta años para descubrir, conocer y alcanzar lo que en el siglo XVI se llamaba “la pequeña muerte”: el orgasmo. La película, dedicada a la madre de la directora, está llena de escenas y palabras estandarizadas, pero su temática lo es mucho menos. Casada, Maricruz se dedica a los trabajitos de su parroquia entre su apático marido, Eduardo, y su nieta a la que cuidan durante los viajes al extranjero de su hija bailarina profesional, Carlota. Rápidamente adivinamos por las escenas anecdóticas que el gran problema de la protagonista sigue siendo el hecho de que sólo ha conocido a dos hombres en su vida: Eduardo y… Jesús, la estatua de un joven con un cuerpo deseable pero inaccesible – y sobre todo prohibido- con quien se encuentra todos los días en su iglesia. Eduardo es un hombre cansado, con el deseo sexual completamente destruido y poca atención a la mujer que aún es Maricruz, a pesar de los años transcurridos.

Soltarse para alcanzar el orgasmo se convertirá en una obsesión para la feligresa: los sermones se convierten en llamados al erotismo, a la voluptuosidad, el cuerpo de Cristo en músculos a acariciar y labios a besar revelados por la tensión deseante que se construye en el espacio de la mirada de Maricruz. Sin embargo, ella se encuentra paralizada por su propio deseo que pone en duda su educación, su fe, su vida cotidiana espiada por el qué dirán de sus mojigatas acólitas y su casi inexistente experiencia sexual. Está ansiosa, pero se atreverá al descubrimiento, ayudada por un grupo de terapia.

Desafortunadamente, la película rápidamente se convierte en una comedia de mal gusto que mezcla secuencias tópicas, clichés vulgares, primeros planos invasivos, incluso nauseabundos, imágenes feas y monótonas. Todo se centra en la búsqueda del orgasmo, pero sin que la cineasta trate realmente el tema, que aún hoy sigue siendo tabú.

Lo que podría haber sido una oda a las mujeres maduras es sólo una comedia pobre y sin alcance. La mayoría de las escenas son predecibles, ya escritas y vistas. La película no siempre está hecha con cuidado, delicadeza y sensibilidad. Sólo destaca la actriz principal Kiti Mánver, precisamente por su interpretación, que sigue siendo sobria y realista, mientras que la de los demás intérpretes es a menudo exagerada y antinatural. Si  el propósito inicial de Patricia Ortega era cambiar una visión, le resultará muy difícil cambiar la visión que la sociedad tiene sobre la sexualidad de las mujeres después de los sesenta años. Y la escena final tampoco ayudará. La verdad es que el tono de la película no siempre es justo, ni siquiera apropiado en las escenas. Éste es el gran problema de esta película que no ha encontrado el tono adecuado, rara vez es divertida y rara vez conmovedora. La cineasta no logró demostrar una delicadeza que habría protegido su película de cualquier desviación escabrosa.

Patricia Ortega pone una insistencia a veces indiscreta en hacernos admitir el erotismo de Maricruz. Probablemente la película pretende ser cruda e inquietante para despertar la reflexión sobre la sexualidad femenina entre las mujeres mayores y así mostrar que el sexo para estas mujeres puede ser una necesidad y un deseo, porque en la vida es posible poder obtener este placer codiciado y no necesariamente sentirse condicionado por el juicio, la crítica y la culpa. La culpa. La palabra ya está soltada y la religión rápidamente representa el placer femenino como símbolo mismo de Eva, la pecadora, mientras la sociedad deja a la mujer, evidentemente joven, en su papel ancestral de objeto de deseo y sólo concebida a través de la mirada del hombre. Pero en la película sólo está la mirada del sacerdote que critica y juzga. Eduardo ya no mira a Maricruz, porque el amor ha desaparecido. Además, la protagonista se desnuda sola, se quita sola el corsé que aprisiona su cuerpo, que se ha vuelto inútil y, sin embargo, tan vivo, tan vibrante y resistente a las normas sociales.

Pocas palabras, muchas imágenes pesadas y aburridas como cuerpos que tienen muchas dificultades para representar las relaciones profundas que asocian religión y sexualidad en una Andalucía santurrona. La canosa vida cotidiana de Maricruz se narra de manera anecdótica. Ciertamente, la directora dice y muestra lo que es, de manera directa, pero la trama es débil y, en última instancia, la película es quizás demasiado individual para que los espectadores en su conjunto se sientan afectados. La voluntad del personaje va de la mano de una desgana debida a miedos y prejuicios. Tampoco resulta convincente la interacción, a menudo superficial, con las otras mujeres del grupo de terapia.

¿Cómo potenciar tu imagen corporal e identidad sexual a los sesenta años? La respuesta no es nueva: todo parece pasar por ropa interior seductora, un peinado cambiado, un maquillaje más pronunciado, pero esto permanece compartimentado y dirigido hacia la mirada estandarizada del hombre, todo sigue siendo para él.

¿Qué pasa con las prohibiciones internas que impiden dejar ir el placer?, ¿qué pasa con las dificultades para relajarse y abandonarse a las sensaciones corporales vividas con el ser deseado?, ¿qué pasa con los miedos: el de confiar en los demás, el miedo al rechazo, el miedo del fracaso? Aquí no lo sabremos, porque se trata de una sexualidad solitaria, la de una mujer que, sin embargo, está casada. El hombre está excluido porque a los sesenta ya no  hablamos de estas cosas. No enfrentamos los problemas de insatisfacción sexual y ya no compartimos nuestras fantasías sexuales. El interior de la casa del matrimonio de ancianos es un santuario con sus cruces, sus estatuillas de vírgenes, sus velos religiosos… Muchas escenas se repiten, obsesiva pero inútilmente, porque el simbolismo de la película se adivina desde las primeras ojeadas. Su humor, si lo tiene, fracasa.

        La película se presenta como una comedia, pero es más bien una película realmente triste, un drama, porque rápidamente nos alejamos de las emociones de los personajes y nos acercamos a una forma de pensar que todavía existe hoy. La rebelión de Maricruz es dulce, pero la dirección de la película es desordenada. Sí, la película muestra la correlación entre la liberación del personaje femenino y el descubrimiento del placer, que es también el descubrimiento de una misma y la conciencia de la propia situación. ¿Podemos pensar que tomar poder sobre la propia sexualidad significa tomar poder sobre la propia vida? Por tanto, la sexualidad sería un fin en sí misma y no un medio para acceder a otra cosa. Maricruz, un personaje no deseado pero deseante, experimenta la libertad corporal para sí misma, para su placer. El personaje desnuda el alma, pero no para nosotros, los espectadores. Entonces la película es ineficaz y vana.

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