Película de Josh Safdie y Ronald Bronstein, EE. UU., 2025
Crítica de Véronique Gille, traducción adaptada
Duración: 149 min.
Año: 2025
País: Estados Unidos
Dirección: Joshua Safdie
Guion: Ronald Bronstein, Joshua Safdie
Música: Daniel Lopatin
Fotografía: Darius Khondji
Reparto:Timothée Chalament, Gwyneth Paltrow, Odessa A’zion, Abel Ferrara, Tyler the Creator, Penn Jillette, Kevin O’Leary, Musto Pelinkovicci, Fran Drescher, Sandra Bernhard, Spenser Granese, Tyler Diamond, John Keating,…
Género: Drama. Comedia. Biográfico. Deporte. Ping-pong
Marty Supreme es una de las películas más entretenidas del año hasta la fecha. Consigue refrescar la mecánica de la comedia dramática cada diez minutos y enriquecer su trama hasta el clímax. A los directores les parece gracioso cosquillear la paciencia o la impaciencia de los espectadores, haciéndoles creer que pueden adivinar fácilmente cómo se desarrollará la película. Su fórmula mágica: infundir múltiples giros argumentales en una historia que revela muchas pistas a lo largo del camino, pero que está brillantemente ejecutada. Por lo tanto, la película es divertida, trepidante, muy trepidante, aunque el efecto general sea un poco demasiado lúdico.

Inspirada libremente en la vida del campeón estadounidense de tenis de mesa Marty Reisman, su guión está bien elaborado y aderezado con ingeniosas ideas y alusiones que parecen servir de pretexto para criticar el arrogante sistema de clases sociales estadounidense, todo ello dentro de una trama a veces deliciosamente enrevesada. El tono puede ser mordaz —la película comienza en 1952, en el auge del macartismo— y emocionante a la vez. Este cautivador mosaico, con su estelar reparto —la película brilla gracias al entusiasmo de su actor principal, el franco-estadounidense Timothée Chalamet en el papel de Marty Mauser, y a la discreta belleza de Gwyneth Paltrow—, es puro entretenimiento para todos.

Sin trucos ostentosos, sin gadgets a raudales —después de todo, estamos en los años 50—, es sencillamente una película. El espectador se ve inmediatamente atraído al meollo del asunto, y un ritmo trepidante le espera de principio a fin. Así que todo es posible en el cine… Incluso disfrutar de una película comercial, incluso pasar por alto una trama que no siempre es la más clara; la profundidad que se da a los dos protagonistas (una actriz madura en declive y un joven deportista en ascenso) lo compensa con creces. Algunas escenas deportivas son impresionantes, pero precisamente por eso esta película es también un espectáculo.

Una instantánea llena de sorpresas que establece el dominio de un Timothée Chalamet en su máximo esplendor, especialmente en los diálogos agudos e ingeniosos, a veces casi punzantes por su franqueza. Las escenas de acción no nos dejan sin aliento, pero a menudo resultan entretenidas, ya que la audacia del protagonista da sus frutos. Numerosos planos generales, planos medios y primeros planos, junto con cierta profundidad dramática y un toque de innegable diversión, se complementan con una banda sonora fiel a la época y atractiva a pesar de su volumen ocasionalmente alto.



El único punto flaco es la representación poco favorecedora de los personajes femeninos: la madre de Marty y Rachel. ¿Acaso los guionistas introdujeron su propio mundo de emociones y perversiones maternales en la película? En cualquier caso, la película ofrece algunas proezas impresionantes, multiplicando los giros argumentales y transmitiendo emociones inesperadas en una sutil mezcla de acción, espectáculo, humor y profundidad. Es un largometraje con suficiente mérito cinematográfico para satisfacer todas las expectativas. ¡Saque ganador para los directores y el equipo de la película!



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