Famoso compositor nominado en 13 ocasiones y con 6 premios Oscar a sus espaldas recibe el Premio Honorífico Animac 2018 y es una de las figuras más interesantes del certamen.
En la conferencia expuso las técnicas utilizadas en los diferentes proyectos en que ha intervenido.
Respecto a la técnica de repetir parte de una música en diferentes momentos de un corto para evocar situaciones y emociones ya mostradas pone como ejemplo el corto Father and Daughter.
Otra técnica es hacer un cambio de música (e instrumentos utilizados) para subrayar un cambio en la historia, un avance o giro. En el caso de Father and Daughter repite notas al final de cada capítulo que recuerdan cuando el padre marchó. La música de esta forma nos guía y anticipa los cambios que vendrán.
En otros casos, el objetivo no es conectar recuerdos y sensaciones con la música mediante la repetición. Ejemplo: Bonifacio in Summertime. La música en este caso se basa en los diálogos e incluso en el idioma de los diálogos.
Para saber qué música funciona mejor con las escenas e historias narradas es muy útil fijarse en qué ha funcionado y ha fallado en otras películas. Observar para aprender.
La música también depende del país y en muchos casos se ajusta a los gustos de quien produce. En la India, por ejemplo, hay muchas percusiones, cambios de tono y no utilizan las armonías.
Normand Roger que la música tiene algo de universal por encima de lo cultural, algo como la física. Por ello, hizo una investigación sobre la física de la música. Sin entrar en detalles muy técnicos, que para un servidor ya lo son, expuso sus conclusiones.
También nos comentó que es muy difícil conseguir que una música no transmita emociones, que no lleve a ninguna parte, y que lo intentó con el corto Jeu de coudes (Elbowing).
Como sonido distinto y original nos mostró Every Child.
En fin, muy interesante.
Dejar una respuesta