EL SER QUERIDO

Película de Rodrigo SOROGOYEN, España, 2026

Crítica de Véronique Gille, traducción adaptada

Duración: 135 min.

Reparto: Javier Bardem, Victoria Luengo, Rául Arévalo, Marina Foïs, Raúl Prieto, Pepa Gracia, Melina Matthews, Nuria Prims, Pablo Gómez-Pando, Malena Villa, Mourad Ouani, Miguel Garcés, Laura Birn, Didier Maes, Marta Megías, Agustín Otón, Rulo Pardo, Miguel Ángel Puro, Alberto Raw, Ana Ruano, Pedro Rubio, Chema Tena, Nadia Torrijos, Claudio Villarrubia, Juan Vinuesa,

Género:    Drama | Cine dentro del cine. Paternidad. Familia. Alcoholismo

     La última película de Rodrigo Sorogoyen es un nuevo, tumultuoso y doloroso encuentro entre un cineasta y padre, Esteban Martínez, y su hija actriz, Emilia Vera, quienes no se han visto desde que Esteban se marchó a Nueva York hace trece años. Regresa a Madrid para rodar una película en la que quiere que su hija interprete el papel principal. El ser querido es una película que explora la relación entre un director exigente, incluso tiránico, y su hija. Protagonizada por un imponente Javier Bardem y Victoria Luengo, la historia examina las dinámicas de poder en el cine, pero también, en una especie de mise en abyme, en el ámbito de la paternidad. Este largometraje analiza los excesos de un cineasta todopoderoso en su relación con su hija, a quien ha recuperado.

     Con una determinación inquebrantable, Emilia guía a su padre de regreso al pasado, a su pasado compartido, desde la primera secuencia, ambientada en un restaurante. La película es académica y repetitiva, con sus secuencias de plano-contraplano e interminables primeros planos, pero Rodrigo Sorogoyen logra reformularlos convincentemente. La secuencia se construye en torno a un diálogo inicial, poco interesante, inocuo y repetitivo, como si ambos hubieran olvidado palabras esenciales. Emilia está triste, congelada, como petrificada en imágenes dominadas por tonos azulados, donde el día y la noche a veces se funden, donde ocasionalmente emergen imágenes de blanco, negro y frialdad. Perdemos la orientación. Silenciosa y obstinada, Emilia guía este viaje errante con su padre, quien de repente se muestra magnánimo, presente y real.

     Sin embargo, para Emilia, este vagar tiene sentido. Las tomas largas y panorámicas retratan un mundo de soledad nerviosa, angustia y miedo, solo mitigado por el deseo de volver a ver a su madre protectora frente a su padre déspota. En ocasiones, uno podría desear acelerar la película para disminuir la tensión, para liberar las imágenes de una estética y una poesía algo calculadas. Sin embargo, es evidente que el guión ha sido cuidadosamente concebido y elaborado para invitar a la reflexión sobre las imágenes. La originalidad de este guión reside en su mezcla de sueños lúcidos para ambos personajes —el sueño del perdón para él, el sueño del reconocimiento para ella— y una pesadilla familiar salpicada de repentinos estallidos de violencia.

     La película es, de hecho, a la vez expansiva y centrada, estética y contemplativa. Abandonamos rápidamente la lógica de la trama, arrastrados a una fábula en la que el padre con el que sueña la hija no existe, ni tampoco la hija con la que sueña el padre. El tono es a veces extrañamente triste, amargo, aunque la esperanza emana de ciertas tomas: el director ve el mundo como lo ven sus protagonistas, adoptando esa mezcla de miedo, asombro y alegría. Los movimientos de cámara se ajustan para ser lo más cercanos o lo más amplios posible, para dar significado al espacio; tomas panorámicas donde todo parece (actores, elementos del decorado, paisajes) entrelazarse; un uso irracional y poderoso de la inmovilidad en la escena repetida de la comida durante el rodaje; una toma amplia sitúa a Emilia, diminuta, en las rocas marrones y grises después de que ella ha provocado deliberadamente la experiencia de la brutalidad de su padre porque ahí es donde ella quería terminar.

     Es un tema hermoso sobre las dinámicas de poder, los deberes y los derechos, el humanismo. Rodrigo Sorogoyen insufla vida a su película, que fácilmente podría haberse vuelto lacrimógena. Respira la esencia de la rebelión justa. Maneja con cuidado un tema poco propicio para el énfasis y la insistencia melodramática, ofreciendo una experiencia visceral de sensibilidad filial, a veces conmovedora, a veces insoportable, tal es la viveza con la que el cineasta transmite este caos relacional. A este drama íntimo pero épico entre un padre y su hija, acosada por la ira y la rebeldía, se suma la tensión creada por la puesta en escena, que transforma el escenario del film de Esteban en un terreno cambiante y una trampa sensorial. La película cuenta con una interpretación notable de Javier Bardem. A través de su actuación sobria, salpicada de pequeños momentos de locura y crisis, aporta ambigüedad al personaje dentro de un entorno opresivo. Pero Vicky Luengo a veces carece de la armadura necesaria para enfrentarse al fascinante monstruo que encarna el huracán Bardem.

     La genialidad de Rodrigo Sorogoyen reside en inyectar profundidad intelectual en este océano de emociones, impidiendo que el sentimentalismo lo aplaste todo. Evita los clichés y recorre el escarpado camino del melodrama íntimo, con un telón de fondo de profundas preguntas sobre los lazos de sangre. Lo hace con precisión y elegancia, negándose a tomar partido y manteniendo un equilibrio entre la aguda observación de los recovecos oscuros del comportamiento humano y el alivio que se encuentra en esa oscuridad. Es un cine que solo tiene relación con la realidad, una realidad que se manifiesta a través de los personajes, de lo que hacen y dicen. El ser querido pinta una imagen vívida de una intensa relación padre/hija rara vez vista en el cine, orquestando un flujo casi palpable de amor y odio, fusión y rivalidad: una lucha titánica entre un padre que devora a su hija y una hija que se enfrenta a la situación de «matar al padre«. Las relaciones entre los personajes y la puesta en escena convergen para crear una constante sensación de peligro e inestabilidad, un mundo donde las cosas nunca se afirman ni se presuponen, colocando al espectador en estado de alerta, recordándonos que el cine posee un poder, una claridad y una mirada ética sobre el mundo de antes, patriarcal y abusivo, y el mundo de después.

EL SER QUERIDO – Crítica_ versión en francés