SOLOMAMMA

Película de Janicke ASKEVOLD, Noruega, 2025

Crítica de Véronique Gille, traducción adaptada

Duración: 100 min.

Reparto: Lisa Loven Kongsli, Herbert Nordrum, Nasrin Khusrawi, Rolf Kristian Larsen, Trude-Sofie Olavsrud, Kaveh Tehrani, Celine Engebrigtsen, Stine Fevik,
Género:   Drama. Comedia. Maternidad

    Edith, una periodista de cuarenta años, decidió ser madre soltera mediante donación anónima de esperma. Sin embargo, inesperadamente descubre la identidad del donante y se propone encontrarlo sin descanso. Esta búsqueda le revela lo difícil que es encontrar su lugar en la sociedad noruega: como madre soltera, su situación no es reconocida, comprendida ni aceptada plenamente. Al adoptar una visión no tradicional de la familia, debe afrontar los desafíos de su decisión y soportar los comentarios, a veces inconscientemente inapropiados, de sus allegados. La película comienza como un drama íntimo freudiano, pero se desarrolla gradualmente a través de la relación que surge entre Edith y Niels, el donante y padre de su hijo.

     Los dos protagonistas por sí solos encarnan la intensidad de la ficción y son, en cierto modo, el corazón mismo de la narración. De un drama freudiano a puerta cerrada a una historia de iniciación, contada con sentimiento pero sin patetismo, Solomamma también narra la historia de estas mujeres que han tenido que tomar una decisión difícil con la que convivir a diario debido a la desaprobación social. Uno podría imaginar fácilmente la película como un psicodrama angustioso. Pero eso sería olvidar la sensibilidad de la cineasta y su estilo tragicómico que juega con ciertos clichés sin perder de vista la complejidad del dilema que atormenta a Edith al enfrentarse a una elección incomprendida por sus seres queridos.

      La película se asemeja a una tragicomedia que abraza sus debilidades e influencias, la más notable de las cuales es Bergman en los insistentes retratos de Edith y Niels. Los repetidos primeros planos revelan la intimidad de los dos personajes, pero no solo eso. Esta tragicomedia está arraigada en su época, abordando sutilmente un machismo inconsciente, pero aún muy presente y no asumido, y plantea la eterna cuestión del libre albedrío femenino en una sociedad predominantemente masculina. La directora se apoya en sus actores, convincentes y delicados, y con un estilo fluido presenta un milhojas, entrelazando escenas que ganan en veracidad y emoción a medida que los dos protagonistas se convierten en su esencia.

      Janicke Askevold explora con sutileza el legado familiar —la madre de Edith la crió sola— y la melancolía femenina como la perpetuación de un dolor patriarcal, social o existencial transmitido de generación en generación. La cineasta aborda el sexismo rampante y las acusaciones de egoísmo, pero sobre todo, abraza la soledad de su inquebrantable protagonista. Con un tono sobrio y romántico, la película cuestiona el rechazo a las normas y al concepto de maternidad, centrándose principalmente en las expresiones de Edith, sus dudas, sus vulnerabilidades y su negativa a rendirse. En resumen, su integridad y honestidad.

     Adaptarse al ritmo de la película lleva un tiempo, donde el destino de una madre soltera y solitaria se mezcla por casualidad con el del padre de su hijo. Sin embargo, no está del todo sola, pues se despliegan repeticiones y ecos —Niels también es el donante de esperma de una de sus amigas—, creando un sentimiento de sororidad que impregna la atmósfera. El reto central del film reside en encontrar el equilibrio entre descubrir, comprender y aceptar una situación distinta a la inicialmente imaginada. Es un equilibrio precario para Edith, pero no imposible, lo que dota a la película de interrogantes y tensión sin privarla jamás de un posible final feliz.

Vista en BCN FILM FEST X de Barcelona. Palmarés en este festival:

PREMIO AL MEJOR GUION
Janicke Askevold, Jorgen Faeroy Flasnes, Mads Stegger

PREMIO A LA MEJOR ACTRIZ
Lisa Loven Kongsli

PREMIO DE LA CRÍTICA (ACCEC)

SOLOMAMMA – Crítica_ versión en francés