Documental de Isaki LACUESTA, España, 2026
Crítica de Véronique Gille, traducción adaptada
Duración: 78 min.
Año: 2026
País: España
Dirección: Isaki Lacuesta
Guion: Isaki Lacuesta, Pedro G. Romero, Luis E. Parés
Música: Varios
Fotografía: Adriana Vila Guevara, Lara Vilanova
Reparto: Rocío Molina, Alba Flores, C. Tangana, Soleá Morente, Georges Didi-Huberman, Pedro G. Romero, Perrate de Utrera, Serranito, José Manuel Gamboa, Nazario, Pastora Filigrana,
Género: Documental. Flamenco.
¿Por qué el documental de Isaki Lacuesta sobre el flamenco es tan efectivo? Debemos analizar el papel que desempeña en nuestra respuesta emocional la memoria de este arte, largamente reprimido e incluso ridiculizado. Consideremos los temas que explora: el amor herido, la posesión de un ser por otro, el apego a los orígenes, el patriotismo, el sentido del honor… El poder del flamenco reside quizás en que se basa en convicciones ahora tambaleantes, en valores tradicionales que se cuestionan en la mayoría de los países. Es un repentino desplazamiento moral en el seno de una España vieja y debilitada, singular en sus creencias, que los escépticos ridiculizan.
Pero el lenguaje de este documental facilita su comprensión. Las voces en off, en breves diálogos, explican y añaden matices sin llegar a ser exhaustivas. Intercalados con silencios, estos trozos dialogados acompañan imágenes de archivo —a menudo en blanco y negro— que muestran a los máximos exponentes de este arte bailando y cantando. Imágenes congeladas, atormentadas, que transmiten una furia interior con cadencia lenta, adagios y largos, voces apagadas y estallidos repentinos como gritos de angustia donde las palabras pierden su forma. Así es como Isaki Lacuesta transmite la esencia del flamenco en la belleza de escenas cuidadosamente encuadradas donde danza, música, cante, historia y política se entrelazan.
Es una sucesión de fotografías, como pinturas: un torbellino de vestidos, arabescos y remolinos, con o sin los colores brillantes que, sin embargo, percibimos. Al presentar estas conmovedoras viñetas, el cineasta revela la suntuosidad y el virtuosismo del flamenco. Sensualidad y gracia innegables. Además, la narrativa es ambiciosa y cautivadora. Sin embargo, las escenas flash a veces se multiplican continuamente y pueden llegar a cansar. La película adopta un estilo lírico y un tono documental al recorrer el espectro musical y coreográfico del flamenco con sus diferencias, sus metamorfosis, su libertad.
Vibrantes son los cuerpos de Carmen Amaya, Vicente Escudero y muchos otros. Los bailarines son asombrosos por su audacia y modernidad cuando se apropian, por ejemplo, de la técnica de zapateado (un juego de pisotear el suelo), tradicionalmente reservado para hombres. El fervor y la energía conquistadora inspiran un trance rebelde, lleno de altibajos. La primera parte de este documental es un hermoso fresco de flamenco. Cabe esperar que la segunda parte, ya anunciada, sea igual de interesante, rica y cautivadora.
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