Película de Nathan AMBROSIONI, Francia, 2025
Crítica de Véronique Gille, traducción adaptada
Duración: 111 min.
Año: 2025
País: Francia
Dirección: Nathan Ambrosioni
Guion: Nathan Ambrosioni
Música: Alexandre de La Baume
Fotografía: Victor Seguin
Reparto: Camille Cottin, Juliette Armanet, Monia Chokri, Myriem Akeddiou, Féodor Atkine, Nina Birman, Tania Dessources, Guillaume Gouix, Manon Sabrier, Manoã Varvat, Frankie Wallach, Camille Lethuillier, Maxime Tshibangu
Género: Drama. Familia.
Los niños están bien es una película salpicada de desenfoques y reflejos, aparentemente frágiles, que ilustran los pensamientos y deseos de los personajes, lo que la hace preciosa, cruda y conmovedora. Su estilización se caracteriza por la sobriedad psicológica, los diálogos y una banda sonora tan discreta como su estilo. Los planos suelen ser largos para mantenerse cerca de los personajes, que se cuestionan constantemente, pensando en silencio. Lo que llama inmediatamente la atención es la crudeza del material cinematográfico. Al ambientar su película en la región de París, Nathan Ambrosioni no solo define un telón de fondo, sino que captura la fuerza de una atmósfera que se convierte en un personaje más de su historia. La humedad, el gris, el ladrillo se nos presentan con toda su verdad y peso, y este paisaje bajo un cielo sombrío refuerza la belleza y la dureza de los rostros de Jeanne, Gaspard y Margaux.
El director filma un rincón de Francia, sumergiéndose en él y en sus instituciones incoherentes. Sin embargo, nada de esto se enfatiza intencionalmente. La captura en bruto de la realidad hace que Nathan Ambrosioni no parezca limitado por la estructura de su guión. Le preocupa más la importancia de cada plano, lo que revela y transmite. El montaje juega con los contrastes, con las oposiciones entre el vacío y la plenitud, el ruido y el silencio. Lo que importa es el momento presente en el que se desarrolla la película, con sus preguntas, dudas, conflictos, lágrimas, llantos y suspiros. Así, una colección de las experiencias sensoriales de los personajes sirve a una narrativa concisa pero poderosa. La película se centra en Jeanne, una agente de seguros privilegiada que se ve obligada a acoger a sus sobrinos, Gaspard y Margaux, tras la inesperada partida de su hermana, Suzanne, quien no deja rastro de ella.
La película narra las dificultades que este peculiar trío afronta al intentar conocerse, escucharse, comprenderse y aceptarse mutuamente. La vida de Jeanne —interpretada magistralmente por Camille Cottin—, una mujer independiente y de espíritu libre, centrada en su camino preestablecido, da un vuelco porque no sabe cómo acoger a sus sobrinos; simplemente no ha aprendido. Para Gaspard —obstinado, herido y muy sensible— y Margaux, el problema es el mismo. ¿Cómo podrán integrarse en esta nueva vida para la que no están preparados? Es una película que trata tanto sobre el abandono infantil y la angustia mental que provoca como sobre el quehacer cotidiano de una familia que se construye ante nuestros ojos.
El director plasma en pantalla fragmentos de esa cotidianidad que impactan por su autenticidad y veracidad. La cámara parece casi invisible. Los reflejos y las entonaciones tienen un toque sutil, pero revelan mucho. Gracias a su falta de artificios y a una narrativa estructurada, la dirección se funde con su sujeto y mantiene el elemento humano en el centro de la historia con precisión. Nathan Ambrosioni filma estados de ánimo sin caer en la psicología explícita, evitando tanto la desolación como el sentimentalismo. Solo importan las reacciones emocionales de los protagonistas ante una desconcertante vida diaria. Sus identidades se vuelven cambiantes y frágiles. Para Gaspard, «Mamá» se convierte en Suzanne como si fuera un matricidio simbólico.
El guión emplea una narrativa de lo no dicho, construyendo un delicado entramado de emociones contradictorias que afloran indirectamente. Los actores desempeñan un papel crucial en esta estructura. El director sobresale en el trabajo con los rostros de su talentoso elenco, profundizando en miradas cargadas de significado tácito. La interpretación matizada de Manoä Varvat como Gaspard es particularmente destacable; su intensidad contenida y su físico de preadolescente lastimado encarnan el desequilibrio y el sufrimiento del personaje. Es una tristeza contenida dirigida a la figura materna, donde los silencios transmiten la profundidad de su angustia. Los actores narran las heridas, el cineasta filma las cicatrices.
Todo parece capturado espontáneamente, pero sabemos que no lo es. Todo está guionizado. Esta película trasciende las convenciones del melodrama e infunde una emoción duradera. Incluso cuando el dolor de la pérdida y la intensidad de las emociones comienzan para Gaspard y Margaux, incluso cuando Jeanne está consumida por la preocupación e indignada por la absurda inacción de las autoridades. Esta historia es una crónica vibrante que culmina en una mezcla de intensidad y emoción. Como suele ocurrir en las buenas películas, el viaje emprendido por los personajes es más importante que su destino. Gracias a su dirección sin adornos y a las interpretaciones perfectamente equilibradas, Los niños están bien sin duda es una buena película.
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