Película de José Mota, España, 2026
Crítica de Véronique Gille, traducción adaptada
Duración: 98 min.
Año: 2026
País: España
Dirección: José Mota
Guion: José Mota, Marta González de Vega, Claro García, Fernando Erre. Historia: José Mota, Fernando Erre
Música: Alicia Morote
Fotografía: Kiko de la Rica
Reparto: José Mota, Karra Elejalde, Pablo Cabello, Olivia Molina, Diego Anido, Mila Borràs, Luciano Scarpa, Eugenio Barona, Aimar Vega, Rubén Faura, Claudio Filippo, Jose Luis Hijón, Daniel Castellanos, Javier Ruiz,
Género: Comedia. Drama. Comedia dramática.
¡Arriba tutto! es una película tierna, sin duda, pero el humor de José Mota, en un contexto de tragedia, no siempre resulta apropiado ni acorde con el tono. Uno no sale conmovido de la sala porque algunas metáforas son cuestionables en un guión que debería haber evitado tales faltas de gusto. ¿O quizás simplemente uno no logró comprender ni aceptar que la risa y la tragedia, lejos de ser mutuamente excluyentes, se atraen entre sí? La película es insípida, fuera de lugar y parece casi paralizada por un tema que la abruma. Pero ¿cuál es realmente su tema? El guión enrevesado oculta la respuesta. Existe una desconexión entre los numerosos temas —tratados con gran superficialidad— y el género de humor elegido.
Michi, un niño de siete años, vive feliz con su padre, un artista ambulante y payaso. A su lado, se adentra en el mundo del artista itinerante, con sus descubrimientos diarios, su magia y su libertad. Corre el año 1905 y todo parece posible, pero la tragedia golpea a la pareja y, tras treinta y cuatro años, Michi, ahora llamado Miguel, se ha convertido en un soldado amargado e irritable. ¿Recuperará la fe en la vida cuando de repente se reencuentre con el niño de siete años que fue? Esta es, en resumen, la premisa de la película.
Los primeros años de la Segunda Guerra Mundial sirven de telón de fondo, y José Mota opta por abordar el período con una ligereza insoportable, convirtiendo los acontecimientos en anécdotas cuando no lo son en absoluto. Todo se relativiza y la trama se vuelve enrevesada, lo que genera un palpable malestar al ver esta lamentable muestra de distorsión histórica. Al reemplazar los tonos cálidos que bañan el inicio de la película con una luz verdosa donde los colores vibrantes desaparecen en favor de una paleta casi monocromática, la cinematografía confiere una cualidad superficial e irrisoria a esta comedia que pretende contraponer la risa a la crueldad.
El discurso falsamente humanista que lastra el guión pasa por alto los años posteriores de la guerra y corre el riesgo de implantar una idea engañosa de la realidad de esa guerra. La emoción no logra resonar en esta película, en última instancia, poco graciosa, y en ese sentido, ¡Arriba tutto! no es una película placentera ni visualmente elegante. La narrativa es repetitiva, predecible, incluso caricaturesca, y la estilización del mundo de aquellos años carece de inspiración. La empalagosa banda sonora no logra evocar ninguna emoción y resulta una falta de ética. Porque el tema en sí ya es bastante denso sin ahogarlo con sentimentalismo superfluo.
Además, el exceso melodramático de la película, logrado mediante el uso de un niño como personaje, convierte a José Mota en un modelo de humanismo que toma riesgos. Pero ¿dónde está el riesgo de conmover al público hasta las lágrimas al tomar partido por un niño contra los cafres? José Mota es como todos: defiende a los vulnerables de la violencia. Por eso, en estos tiempos de compasión humana, la película parece simplemente una fábula consensual y bienpensante. Claro que probablemente esto sea involuntario por parte del propio cineasta, movido simplemente por buenas intenciones, pero de principio a fin, su película resulta falsa. Lo que es posible con la literatura o el cómic, medios no realistas, no lo es con el cine, que estriba en imágenes, en materia viva. En estos tiempos revisionistas, incluso negacionistas, esto es arriesgado, incluso peligroso.
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