ELEONORA DUSE, LA DIVINA

Película de Pietro Marcello, Francia-Italia, 2025

Crítica de Véronique Gille, traducción adaptada

Duración: 125 min.

Reparto: Valeria Bruni Tedeschi, Noémie Merlant, Fanni Wrochna, Fausto Russo Alesi, Edoardo Sorgente, Vincenzo Nemolato, Gaja Masciale, Vincenza Modica, Mimmo Borrelli, Savino Paparella, Vincenzo Pirrotta, Marcello Mazzarella, Federico Pacifici
Género:   Drama. Biográfico. Cine dentro del cine

     Biografía un tanto alucinatoria sobre Eleonora Duse (1858-1924), la icónica actriz italiana, la película es una máquina narrativa que se lanza a los últimos años de su vida. Su forma operística exuda una energía impetuosa y crepuscular, evocando los oscuros años del fascismo. El atractivo de la película reside en la lucha incansable de Eleonora por defender su arte, el teatro y su vida independiente. Ni su edad ni su enfermedad mental la doblegarán. Verla luchar con tanta fiereza y morir un poco más con cada toma es conmovedor. Esta película es también una declaración estilística, poética, fotográfica y política.

     El vestuario, el decorado palaciego, la apasionada representación de los ensayos teatrales, el uso de primeros planos intensos y las interpretaciones expresionistas de los actores —en particular la de Valeria Bruni-Tedeschi— son verdaderamente encomiables. Esta película-teatro comienza con un ritmo pausado que se intensifica gradualmente hasta su conclusión. Desde las primeras escenas, el tono trágico está presente cuando Eleonora visita a los soldados que luchan en la Primera Guerra Mundial: heridos, muertos, lamentándose, llorando, gimiendo. Eleonora va a la guerra y la descubre, vestida de negro y velada como una heroína trágica. Este torrente de ficción pinta un vívido retrato de la locura humana y el auge del fascismo.

     Puede decirse que la película es un éxito en su forma, a la vez sencilla y grandiosa, pero no puede decirse lo mismo de su contenido, que resulta demasiado mecánico y repetitivo. Pinta el retrato de una mujer obstinada hasta la desesperación, y si bien la obra es excesivamente clásica en su estilo y no teme la grandilocuencia, Pietro Marcello a veces trasciende estos aspectos gracias a la interpretación de su entregada actriz principal, que se entrega en cuerpo y lágrima, y ​​a la amplitud de su dirección. Subyacente a la narrativa se encuentra el totalitarismo que los mecanismos del espectáculo teatral, su culto a la estrella, su poder de identificación y fascinación, ponen de manifiesto al tiempo que los explotan para subyugar a las masas. Incluso la conmovedora heroína de este melodrama, la propia Eleonora, se convierte por unos instantes en una víctima voluntaria.

      El cineasta juega con maestría con la sutil originalidad del encuadre, la interacción de oposición y dependencia entre primer plano y fondo. Suspende el significado en favor de sensaciones más cautivadoras que sumergen al espectador en el corazón de la agitación interior de su protagonista. La película, con una banda sonora que combina elementos operísticos y hollywoodenses, podría llevar a temer ciertos indicios sensacionalistas que presagian la lucha de Eleonora, pero uno se da cuenta de que la película evita este escollo. Simplemente busca abrazar la febril intensidad de su personaje, sumergirse en sus sueños sin sucumbir a la fascinación ni a la indulgencia.

     El juego de luces y sombras fusiona escenas de ficción con imágenes de archivo que impregnan la narrativa: la película se convierte en una reminiscencia de los últimos momentos de Eleonora, cuestionando las imágenes mismas. Cuando las escenas de ficción dan paso a las imágenes de archivo, el objetivo es crear una apertura que haga palpable e innegable el vacío dejado por la desaparición de Eleonora. Lo bello de ella reside en su casi locura: terca e ardiente, se mantiene firme en sus convicciones. Su situación no es política; es simplemente una mujer íntegra, comprometida con la idea de fidelidad a sus ideales, y cuya lucha interior, por lo que revela, puede adquirir un significado político.

     Pero Pietro Marcello prefiere el melodrama humano a la epopeya histórica. Le ayuda el peso emocional de la historia («la pequeña historia») que lo inspira. Cuando Eleonora se enfurece, cuando implora u hostiga, las imágenes y la música están en perfecta sintonía. El director logra que la historia de una artista obstinada y de espíritu libre resulte convincente y conmovedora, al encontrar a la actriz adecuada para el reto. Valeria Bruni-Tedeschi consigue mantenerse sobria incluso en su exaltación. La vemos marchitarse, envejecer sin los trucos de un maquillador, desde dentro, buscando su verdad para irse con ella.

ELEONORA DUSE, LA DIVINA – Crítica_ versión en francés