LOVE ME  TENDER

Película de Anna CAZENAVE CAMBET, Francia, 2026

Crítica de Véronique Gille, traducción adaptada

Duración: 134 min.

Reparto: Vicky Krieps, Antoine Reinartz, Monia Ghokri, Viggo Ferreira-Redier, Féodor Atkine, Park Ji-min, Manuel Vallade, Aurélia Petit, Salif Cissé, Oumnia Hanader, Pierre Aussedat, Thomas De Pourquery, Martine Schambacher,
Género:   Drama. Maternidad. Homosexualidad. Paternidad.

     ¿Cómo filmar la lucha de Clémence, la protagonista y madre de Paul, sin caer en la trampa de una demostración maniquea y exagerada o una compasión hipócrita? Anna Cazenave Cambet responde a esta pregunta con una dirección sutil que, sin menoscabar la fuerza emocional de su ficción realista, la complementa con una fuerza poética (la voz en off de Clémence, las vistas de París al amanecer o al atardecer y las conmovedoras escenas con Paul). Entre la huida desesperada y los momentos suspendidos que albergan una esperanza empañada por silencios, mentiras y prohibiciones, la película compone una hermosa elegía en homenaje a las madres víctimas de discriminación y ostracismo que luchan por sus hijos.

     Ante nuestros propios ojos, Clémence —la sublime Vicky Krieps— se libera y se atreve a confesar a su marido, Laurent, que desde su separación ha tenido «aventuras amorosas con mujeres». El marido finge alegrarse por ella, pero se prepara para castigarla por atreverse a vivir sin él. A pesar de que Paul, su hijo, está ahí para ella por encima de todo. La vida de Clémence da un vuelco cuando Laurent, rechazado y amparado por un sistema legal implacable, le arrebata la custodia de Paul. Ella se niega a imaginarse que es su madre, y Paul no puede imaginar que es su hijo, porque no pueden ser una ficción el uno para el otro. La película es una súplica: una súplica a los hombres, una súplica a la resiliencia de las mujeres para que recuperen todos el encanto de sus relaciones. Gracias a una sólida dirección, la cineasta indaga en las profundidades de la intimidad de una madre, unida a su amor por su hijo.

     En ocasiones, la película roza la histeria, pero estos son solo los vértigos del amor. Anna Cazenave Cambet sabe cómo realzar a sus actores, en particular a Vicky Krieps y Mona Chokri, la amada de Clémence. La cámara se acerca mucho, y la dirección capta a los personajes con intimidad, transmitiendo su dolor e incomprensión. La película muestra una lucidez aplastante y una sensibilidad cruda, creando la inquietante impresión de adentrarse en la vida interior de los personajes para presenciar momentos de verdad. En este sentido, la cineasta sabe cómo crear la ilusión de realidad con interpretaciones intensas. Es crudo, tierno, poderoso, hermoso y siempre auténtico gracias a la paciencia de la cámara.

       Love me tender es una mirada femenina: la película se centra principalmente en el punto de vista de Clémence, una mujer atormentada pero que no da su consentimiento. Los momentos en que Clémence se entrega son casi instantes de gracia: cuando la cámara acaricia su rostro, sus manos, su cuello y los de Paul con imágenes de su amor inquebrantable durante sus encuentros, rozamos una verdad impactante. La directora nunca cae en el patetismo, incluso cuidando de no sobrecargar aún más al personaje de Laurent, herido pero todavía enamorado (aunque esto también podría considerarse una debilidad de la película). Vicky Krieps encarna su papel con una intensidad que resulta totalmente natural. A pesar de una narrativa algo sencilla que puede resultar irritante por su duración, la película se sostiene gracias a un poderoso solo de la actriz principal y cuenta con auténticas fortalezas tanto en el guión como en el reparto secundario.

     Sin la pesadez de una película de tesis, esta obra invita a la reflexión, y su inteligencia reside en avanzar a tientas para mejor dar vuelcos. Esta habilidad no es una manipulación por parte de la cineasta. Una visión atenta revela que, si bien uno podría haberse sorprendido, no debería haberlo hecho. En ocasiones, la película emerge de su crisálida ficticia hacia un realismo crudo, desprovisto de énfasis o adornos. En otras, se asemeja a un retrato sociológico de un mundo adulto en crisis, un mundo que sacrifica a sus hijos. La película enfatiza no tanto la actualidad de este drama familiar como su carácter perdurable, y nunca pierde de vista la emoción cruda de sus personajes. Vicky Krieps está magnífica en el papel de la madre cautiva. Extremadamente vibrante, encarna el registro matizado que la directora pretendía para toda la película: una forma de permanecer en la superficie pulida y civilizada de la vida para ocultar mejor su rostro oculto. Una prueba más de que los sentimientos de pérdida, injusticia y amor siguen moldeando la naturaleza humana.

     La empatía de Anna Cazenave Cambet hacia Clémence y Paul, su manera gradual de conocerlos, resulta conmovedora, aunque la película se sienta algo alargada, demasiado larga y, por momentos, carente de intensidad. Es imposible discernir si Clémence o Vicky Krieps se transforman en la otra, y la sagacidad de la directora radica en haber hecho posible esta alquimia. También sabe resaltar las fortalezas y debilidades de sus personajes, los humaniza lisa y llanamente, haciéndolos tan cercanos a nosotros. Bajo su aparente compostura, Vicky Krieps hace sentir sus profundos temblores. La dirección equilibra a la perfección la inevitable aflicción de la protagonista con su fortaleza de carácter. La película es incierta, pero juega sutilmente con esta incertidumbre, narrando la historia de alguien que flaquea tanto como se mantiene firme. En su bicicleta, Clémence pedalea, abierta a todas las posibilidades en un presente que parece infinito.

      A menudo, una misma imagen vincula libertad y soledad. ¿Es tan difícil hoy en día amarse a uno mismo, esforzarse por permitirse la libertad, libre de roles y mentiras? ¿Por qué la emancipación femenina sigue desconcertando a tantos? ¿Por qué no podemos cuestionar la maternidad como norma social y la identidad como construcción impuesta? Al optar por un enfoque sensorial que se centra en la piel y los gestos, la película nos guía hacia un epílogo conmovedoramente sencillo y encuentra el equilibrio perfecto entre los deseos románticos y el profundo apego de Clémence a la libertad. Su historia es una hermosa película.

LOVE ME  TENDER – Crítica_ versión en francés